El Pajarito Negro

A algún que otro chico con el que he conversado se la he contado, pero creo que la mayoría no sabe que la canción nuestra del "Pajarito Negro" tiene una historia interesante.

Empieza hace mucho, mucho tiempo, finales de los 90, Augusto y yo eramos púberes, ya eramos amigos e inventabamos macanadas juntos. Todavía no tocábamos instrumentos, pero pea ngo vyresa. Eramos boy scouts. SI... somos niños vestidos de weón.. mandados por un weón vestido de niño! siempre listos a cumplir nuestra misión... levantar la carpa!

Los boy scouts, pues, cantan canciones, en los campamentos o días normales, durante las fogatas, formaciones, para bromearle a alguien o más bien, en cualquier momento y por cualquier motivo. Estas músicas son muy variadas, pero en su gran mayoría se trata de una mezcla de motivos populares anónimos y canciones de niños. O sea, cosas que se pasan de generación en generación, a veces por siglos, y de las cuales se desconoce su autor, origen, y muchas veces hasta su temática e intención original, jaja.

Una de las miles de ellas era la canción del "paparapapá" o "pajarito negro". Por ser un tema obsceno, el "paparapapá" se usaba como una especie de sketch humorístico, o se cantaba para joder las bolas cuando el jefe no estaba. La letra era elmismoité que hasta ahora cantamos:

mi papá me regaló (fuit! fuit!)
un pajarito negro
igual al que tiene mi paparapapá
igual al que tiene mi abuelo

a lo lejos, se veía una mano
que sube y que baja
no sabe si saluda o si hace la paparapapá
me regaló..

Paparapapá se junta en loop eterno con "me regaló" y la música continúa hasta que se aburran los que cantan (se cantaba en "barra", como todas las canciones de scouts). La letra tiene un error de concordancia y suena a que la podría haber hecho cualquier niño paraguayo, así que nosotros (Augusto y yo) suponíamos que la había hecho alguno de los muchachos del grupo Saltos del Monday. Equivocados estábamos.

Varios, varios años después, en algún momento del 2003, hablando con Augusto se nos ocurrió que sería interesante hacer una versión punk de ese tema con Vecindad. Iba bien con nuestro estilo grosero y la repetición permitía, por ejemplo, ir cambiando de ritmo y que vaya siendo cada vez más rápido (esas son las músicas que más dan gusto cuando uno es pikillo! o no?).

Y bueno, como ya dije, conservamos la letra igual para no corromper la santidad del tema (?) y lo único que hice fue reemplazar el silbido original (típico del cántico grupal) por un "hey hey", que era más anglosajón pero también más punk rock y quedaba mejor en una canción con guitarra eléctrica, bajo y batería.

Eso si, el pajarito original no tenía una melodía propiamente dicha. Era un canto monótono, tipo barrabrava, monocorde práticamente. Así que le puse acordes básicos, le inventé melodía a las figuras y creé la estructura que se escucha en "Ndaimárka!", con 3 repeticiones diferentes entre si. Es por eso que la considero al mismo tiempo una canción nuestra: nos basamos en un motivo popular pero le agregamos cosas que totalmente no existían en el mismo, incluyendo la melodía de voz. Como hizo Chuck Berry con "Ida Red", que la convirtió en "Maybellene" :P



La ensayamos, le gustó a la gente a la que le mostramos, un par de personas me dijeron que la melodía sonaba a 2 minutos. La grabamos en el 2004, la tocamos muchísimo bla bla bla bla fin de la primera parte.

Un par de años más tarde (2006 creo) estaba yo en el centro de Asunción mirando vinilos en la Gloria (me contaron que hace no mucho la señora de ahi falleció, un cariño a su gente), y sacando cosas al azar me encuentro con este vinilo:

Quien era Rodolfo Zapata? Y era la canción del Pajarito Negro, justamente la que abría el disco, la misma que nosotros hacíamos? Leí el texto de atrás del disco (que hermoso era eso de los discos de antes, las largas reseñas informativas sobre los álbumes, por qué carajo dejaron de hacerlo?), y allí sugería que las 'picardías' contenidas en el disco eran motivos populares. La verdad fue un alivio: por un momento pensé que la canción podía pertenecer al señor éste y nosotros tocándola y en esa época hasta sonaba en la radio, quién sabe si algún día nos caia alguien pidiendo los derechos!

PERO... yo en ese momento estaba haciendo algo que no hay que hacer. Estaba mirando vinilos en la Gloria, mirando DE ONDA sin tener aunque sea un billetito en el bolsillo en caso de encontrar algo interesante. Y eso NO SE HACE! Chic@s, si algún día van a mirar vinilos en ese lugar, LLEVEN DINERO aunque sea poco o no piensen gastarlo, porque un disco que encontrás ahi y no llevás en el EXACTO momento, NO LO VAS A VOLVER A ENCONTRAR NUNCA MÁS, lo va a chupar el agujero negro comevinilos, y por supuesto los más sabrosos son los más raros. Si te gusta un LP agarralo, ponelo bajo el brazo haciendo presión si es posible y mirá cada rato a ver si el disco no se deslizó del sobre y salió corriendo.

Volví otro día con dinero, ya no estaba, lo busqué durante horas hasta que se me hizo tarde, volví otro día y de nuevo lo busqué en vano. Refunfuñando me fui a mirar en internet a ver si conseguía el nombre del autor y así me podían ayudar en la tienda (se me había olvidado el nombre), volví de nuevo y le pedí al señor que me muestre si tenían algún vinilo de Rodolfo Zapata, me pasó como siete u ocho volúmenes, varios de "Picardías" pero ninguno era el Long Play que yo había visto. Resulta que el disco que tenía el Pajarito Negro era también el volumen menos común de todos.

Pichado, muy pichado, volví a casa, esta vez con la intención de indagar seriamente sobre el origen o posible autor de la canción. Leí y busqué bastante en internet y así descubrí que esa canción era una Murga argentina tradicional, cuyos primeros registros se remontan a algún momento entre los años '30 o '40!!! Imaginense. Y no, ni siquiera entre las murgas anónimas era una canción muy conocida: encontré solo 2 o 3 referencias a la misma, y en YouTube u otros lugares no había disponible ni una sola grabación "profesional" de ella. Lo más memorable que encontré de 'registro fonográfico' fue un video casero de muy mala calidad, de una fiesta en la que habia algunos muchachos cantándola. Lo mejor fue que de uno de los artículos pude rescatar la letra tradicionalmente cantada en Argentina:

Cuando vine al mundo mi mamá 
Me regaló un pajarito negro 
Que es igual al que tiene mi papá 
Y es parecido al que tiene mi abuelo. 

El pájaro de mi abuelo 
Que alguna vez bien cantó 
Lo tiene bien guardadito 
Porque muy bien se portó. 

Mas mi abuela sigue atenta 
Pues en más de una ocasión 
Inspirado en el recuerdo 
Un buen cantito le echó.

Pues bien, para los que no saben, qué es una murga? Se llama murga a un tipo de conjunto musical-teatral y también al estilo que los murgueros practican. En Argentina, según leí, la murga empezó en los años 20 y eran básicamente un grupo de 15 a 20 muchachitos vecinos del barrio que salían durante el carnaval a cantar en la calle, usando instrumentos caseros, más tarde reemplazados por bombos y platillos. Finalmente la murga fue evolucionando hacia algo más complejo, con trajes de carnaval, bailarines, etc.

Por años ignoré o no me importó pensar de donde había salido esa canción anónima que cantábamos, y qué loco y qué interesante fue enterarme de todo esto. Como sea, seguía sin poder encontrar la versión 'de estudio' grabada por Zapata, que al parecer era la única medianamente conocida. Años y años de frustración, de pispear en Buenos Aires algunas de las veces que fui a ver si no aparecía por ahi, hasta que este año por fin un alma caritativa subió el disco a MEGA.

Yo me esperaba algo bien fiestero, una murga, un carnavalito, talvez un cuarteto. Nope. El pajarito negro en esta versión es una especie de cuento, guitarra, voz y acordeón. Algún amigo me ayuda a definir el estilo? La intro me hace acordar a Mangoré (???!!!). Ahi va el video, finalmente de los finales redoble de tambores, subido por mi mismo (no esperé má, hálo tu mimo!), y la letra, bastante larga en comparación a las otras:

                     

desde que era chiquitito tengo un pajarito negro
igualito al de papá, parecido al de mi abuelo

ese zorzal de mi abuelo, mi abuela sabía contar,
cantaba todos los días, ahora ya no canta más
de vez en cuando en verano, quiere una pieza entonar
pero se calla en seguida, porque la voz no le da

doña juana se quejaba de su esposo don tomás
porque dice que a otra jaula lleva el pájaro a cantar
y cuando lo trae de vuelta, y ella lo quiere escuchar
lo encuentra muy desganado y falto de voluntad

con el mío no hay problemas, a él le gusta trabajar
le pidan donde le pidan siempre se pone a cantar
si se lo pide mi novia, le canta con frenesí
y cuando me encuentro solo, lo hago cantar para mí,
lo hago cantar para mí.

Con esta versión se cierra el círculo, porque a mi toda la vida me había quedado la incógnita de qué tenía que ver la parte de "a lo lejos se veía una mano..." con el resto de la canción, si se la habían agregado quilomberamente en Paraguay o qué onda. Y aquí está la respuesta en el cierre que hace Rodolfo: "y cuando lo encuentro solo, lo hago cantar para mi". Mucho más bonito, eh?

Finalmente, mirando hoy en día en YouTube hay varios videos (en la época no habia UN CARAJO), la mayoría recientes, de conjuntos murgueros haciendo la canción de forma mucho más alegre, como ésta de los Viejos Murgueros que se subió hace tan solo unos meses:



Igual, por el valor sentimental y misterioso, mi favorita aún es la de Zapata. Y la de ustedes? Y si hacemos algo más próximo al original con Vecindad? Aaaahhh, las ganas que me dieron de ensuciarme los dedos de nuevo en el calorazo asunceno con los vinilos de la Gloria...

10 años de un perro ndaimárka

Un disco más entre muchos, muchísimos, de esos en los que un puñado de chicos escribe su interpretación de lo que es ser punk. Ky'a, tie'y, inocente y para nada pretensioso. Una humildísima prueba de que el sol brilla para todos, hasta para este perro Delmer engendrado por cuatro pendejos (ninguno llegaba a los 20 años), que hasta ahora hay quien lo escuche y tenga algún que otro recuerdo de pogos oxidados.



Hace más o menos un par de semanas se cumplieron 10 años de que salió el primer EP de Vecindad Autopsia, auto-intitulado, pero conocido como "Ndaimárka!" o "El EP azul". Un pequeño e insignificante pedazo de plástico con 9 temas en poco más de 15 minutos para el hombre (he'i Neil Armstrong), pero incomensurablemente importante para el pequeño grupo de personas que conformaban y conforman aún "la familia" Vecindad. NADA fue igual para nosotros después de que salió Ndaimárka, para bien y para mal tambien.

Qué me viene a la cabeza con el EP azul? El fin de la adolescencia, la rebeldía inocente, las amistades y de qué manera tan fácil se pueden romper y desviar los caminos permanentemente.. bueno, suficiente melosidad, abstracción y aburrimiento, y voy a los hechos concretos que recuerdo.

Aún se conservan en casa de mis padres decenas de copias del arte de tapa, en el que figura la fecha exacta en que se grabó: 20 de julio del 2004. En una tarde, algo más de 6 horas, muy poco si se considera que no lo hicimos en vivo sino pista por pista, pero estabamos muy bien ensayados cuando eso. Era la segunda vez que entrábamos en un estudio, la primera había sido para grabar el, errr, "single" Sífilis en Do Mayor/Mekaesmal en el 2003.

No hubo "concierto de lanzamiento". La reacción de nuestros amigos al escucharlo, en su mayoría, no fue buena. Les pareció demasiado "pop" en comparación con el primer demo. Esperá un poco, en comparación con el primer demo??? El primer demo tampoco le había gustado a nadie!! Viste cuando te ponen un disco y te piden tu opinión, y vos decís "qué mierda", y después te ponen otro y entonces decís "eeeehhhh... el primero no estaba tan mal". Algo así.

Tenía algo de pop, pero en el anterior CD también estaban "Inadaptado" y "Mekaesmal" que eran suuuuuper melódicas. Yo lo veía simplemente como más punk y menos "hardcore", aunque conste que aún quedaban "El Himno Nacional" y "The Añamemby Song", con sus guitarras en drop D y coros de adolescentes machitos. Eso si, tenía un par de temas ska, escritos por mi tras descubrir el s/t de Sublime y "Let's Face It" de Mighty Mighty Bosstones, además de canciones sueltas de Leftover Crack/Choking Victim que me pasaba Fede, siempre llegando al ensayo con muchas y variadas novedades musicales.

El disco fue hecho con el mismo fin que tendría cualquier banda 'divertida' de punk rock: cagarnos de risa entre nosotros y tocar los temas para nuestros amigos que entendían todos los chistes. Yo siempre trataba de llevar las letras al máximo límite que podia, de obscenidad, ridiculez o llana estupidez. Capaz justamente esa sinceridad y urgencia hicieron que llegue y le guste después a una especie de público.

"Ndaimarka" era un material extremadamente sencillo, basado nada más en lo que escuchábamos en el momento, algo para nada innovador: pocos acordes, letras barderas o en joda, canciones rápidas con muy obvias influencias. Sin embargo, para la escena musical local en donde convivíamos era algo totalmente alienígena. Nadie había hecho nunca nada ni parecido, y eramos lo más opuesto posible a las bandas con quien compartíamos escenario, a pesar de que en otros lugares del país estaban cerca de su auge el "punk flemero" y el "punk californiano".

En plan bien ponk y molestador, ni bien salió el EP nos negábamos a tocar los temas del primer demo y los covers que hasta recién abundaban en el setlist. Solamente temas nuevos, nada de "Sifilis en do mayor" ni "Inadaptado", lo cual no ayudó en nada a suavizar la actitud indiferente u hostil del público rockero local, sino más bien a irritar hasta a los pocos a quienes les gustaba la banda, jajaja.. pero bueno, puede una banda llamarse 'punk' sin haber sido abucheada o sufrido una lluvia de botellas/latas/escupitajos alguna vez?

Pocos meses después, salieron Yuyi y Fede. Vecindad estuvo a punto de terminar, yo me mudé a Asunción, pero por suerte lo pensé dos veces y llevé como 50 copias de "Ndaimarka!" en el bolso. A partir del 2005, fue otra cosa.

Y ese pequeñín al que nadie quería, creció y se convirtió en... José Luis Rodríguez! Y ya conocen el resto de la historia.

Vivo en una fiesta circular

Tras 4 meses sin tocar, volvemos a romper las pelotas en esta fiesta co-organizada por nosotros (aunque la mayor parte del laburo lo hicieron amigos que literalmente se endeudaron con tal de traer a uno de sus grupos favoritos):



La Fiesta Circular saca su nombre de la canción "El arte de sufrir", de nuestra banda agasajada, Responsables No Inscriptos.

Vivo en una ruina circular 
donde la única salida es espiral 
la idiosincrasia que al fin 
otro idiota sin gracia hizo de mí 
arreglar el mundo en el bar 
quejarse no es lo mismo que protestar 
y volver al cuchitril, 
cuatro de copas, dos de oro, siempre así

Solo una de sus muchas letras buenísimas!

Como sea, el Ensamble Borracho de Música Rock Vecindad Autopsia estará tocando algunos temas nuevos que deseamos sean parte de nuestro próximo material, a ser lanzado este año festejando los 12 años del grupo. Y un poco de las mismas mierdas de siempre, claro.

Vayan niñ@s!

PD: Si quieren ganarse un disco de los RNI, fijense en la página de facebook de Vecindad, estamos sorteando algunos ahi. Pa' los lectores del blog? NADA!!!

Forever Tova'atã Argentina Tour 2014: 3ra. y última parte

Tras 2 días repletos de gritos desgañitantes, cerveza robada y clandestina y arduas discusiones musicales sobre si era mejor un tema que "empieza tru y termina poser" o uno que "empieza poser y después termina bien tru", nos despedimos de los amigos formoseños (snif!) y rumbeamos en un viaje anormalmente tranquilo a nuestra tercera y final parada de la gira: Buenos Aires.

Llegamos a Retiro en la mañana del miércoles 8. Nos recibió Diego (Insurgente), a quien ya mencioné como uno de los principales responsables de que este viaje haya ocurrido. Todo el mundo hablaba de los cortes de luz, del calor insoportable y otros quilombos, pero desde que llegamos el clima se portó increíblemente. Un poco de lluvia, calor lindo de día, se hacía de noche casi a las 9 y ahi ya empezaba el tan lindo fresquete bonaerense! Como buena parte de lo que sucedió en la rauda y tosca gira, obra de la SUERTE y no mucho más que eso. Apareció a tiempo. Donde carajo habrá estado antes??!!

La primera de las 2 fechas era en Villa Ballester, provincia de Buenos Aires. Ese jueves 9 de enero no hubo luz en Zazen, el bar en donde teníamos que tocar, así que se mudó el toque a Pizza Piazza, y lo que iba a ser un concierto eléctrico normal se transformó en un concierto acústico, el primero en la historia de Vecindad.

Ya habíamos hecho antes 3 o 4 horribles y deformes "sesiones" acústicas en radios. La que más memorable se me hace es una del 2007, perpetrada por Charlie, Polla y quien les escribe. Fue en Asunción, durante las grabaciones de "Mba'eve" y justo el día en que nos habíamos pasado gritando como condenados los backing vocals de más de 20 canciones: un concierto de voces rechinantes y oxidadas que parecían gremlins enfermos, acompañadas de una guitarra y una triste trompeta.

El solo de "Abigail" fue hecho no con guitarra, sino con voces en falsete de los 3 afónicos.. imagínense. Tambien intentamos tocar "All Outta Angst" de NOFX, pero Charlie no se acordó bien de como era la trompeta y Polla le puteó ahi, en vivo. Había mucha gente en la cabina y a todos les hicimos cagar de la risa, que es lo más importante.

En fin, ya saben como somos, Vecindad no es lo que se dice "hardcore" pero tampoco precisamente algo "melódico". El formato acústico nos queda raro, incómodo, porque lo que hacemos cuando subimos a tocar es más ruido que otra cosa. Pero bueno, llegamos al local, escribí una lista de temas probables, nos tomamos unos cuantos tragos de licor de café (mil gracias por todo Flavia!) y en unos 20 minutos nos embarcamos ciegamente en nuestro primer toque acústico con público.

Improvisé unas polkas en requinto que estaban entre las primeras cosas que aprendí en la guitarra ("Pájaro Campana", "Punteada Okára"), tocamos un par de temas nuevos, más polkas pero de las nuestras, algún punk rock perdido y los reggaes. Digamos que no estuvimos horribles, con lo cual yo ya quedé más que contento. L@s chic@s presentes nos aplaudieron. Pueden oir uno de los temas nuevos aquí (ojalá este año no nos gane Onanis como siempre y logremos grabarlo):



Luego, más licor de café, un poco de cerveza y bromas de borracho hechas con una rueda de bicicleta que encontré por el camino. Caminábamos por calles oscuras y desiertas. Le puse la rueda a Polla encima, de sorpresa, y le grité "dame todo lo que tenés". Polla nos tackleó a Augusto y a mi. Hasta aquí llegamos sin heridos en el viaje, igual fue todo un récord.

Al día siguiente (viernes 10), al fin de los finalmentes, el toque en el Salón Pueyrredón con Superuva! No diría "el más esperado" o el "punto alto" de la gira, porque los amigos nos llevaron siempre la diversión a todos lados, pero sin duda el concierto que más nerviosos nos tenía, jaja.

La gente del local se portó super, tocamos primeros pero en un horario buenísimo (tipo 12 de la noche) y me sorprendió que a la gente parecían gustarle o llamarle mucho la atención las polkas, jaja. Nos encontramos con varios paraguayos, incluyendo Sejo y Ariel (de Contra Todo Estado) quienes al encontrarse con Diego hasta prometieron armar una banda "guaraipa" de punk rock! Que se venga la escena punk rocker paraguaya en Buenos Aires, nomás.

Tambien tocaron Bruzckos, El Sótano (hablamos con la gente de ambas bandas, hubo promesas de vinacho y toques) y por supuesto Superuva que tuvo un pogo bestial en el que casi me saqué algunas costillas contra el puntiagudo escenario. Local repleto, apenas se podía caminar, tocaron "W.O.O.D.S.T.O.C.K.", mi canción favorita... faltó "Avisame si ya estás muerta".

De paso, aviso ya que para invierno se viene para Asunción Responsables no Inscriptos, la banda del Batra, que fue el que nos hizo la movida para tocar en el Salón. El Batra tocaba también en Sepulkro Punk, si no la conocen vayan a bajar su material ahora!

Teníamos previsto quedarnos en Buenos Aires hasta el domingo o lunes de todas maneras, aunque no hubieran más fechas. Pero hubo una última sorpresa: un super toque en una casa en Suárez (provincia de Bs. As.). Una terraza, pizza, fernet, licor de melón, vodka, cerveza, una botella llena de cenizas que bebí por accidente.. sin palabras.

Hicimos todos los temas habidos y por haber, tocó Animal Bizarro (ahora sí!), e Insurgente también se animó a unos temas de La Polla, uno propio y algunos de Loquero conmigo a la batería, woo hoo! Luego, seguimos hasta casi el amanecer cantando NOFX, Fun People, Lalo y los Descalzos, Raimundos y qué se yo más con una guitarra criolla. Lo que menos me esperaba cantar a las 4 de la mañana en Buenos Aires era "I saw you saying" de Raimundos (todo empezó con alguien pidiendo que toquemos la versión original 'de aquel tema que hacen los Pericos', si no me equivoco).

Esa sí acabo siendo la última fecha argentina. Hubo un día más de recorrer un poco y tomar un par de birritas y el lunes finalmente nos volvimos, aunque ganas de quedarnos para ver a Boom Boom Kid, que tocaba ese día, no faltaron. De una sola fecha pensada, terminamos haciendo 5 (dos en Formosa y tres en Baires), y conste que había una en Posadas a la que no pudimos llegar (ya nos vengaremos, amigos!).

Ya saben todo lo que se dice en el último párrafo, como podría resumir todo: nuevos amigos, nuevos lugares conocidos, nuevos divagues que se vuelven los más lindos viejos recuerdos. Pero justamente, lo que más me gustaría expresar es que no queremos que esto se empolve y quede ahi, sino volverlo una costumbre. Ya estamos pensando en el viaje del próximo año, más largo y más loco. Y adelante lo' morocho' nomás!

PD: De nuevo, mil gracias a cada uno de los brothas and sistas que nos tuvieron como en casa, tratandonos como a sus hijos borrachos y empeñadores de cosas para seguir chupando! O como si fueramos sus amigos pesados y rompebolas de siempre. Todos tienen casa en Paraguay. Y más les vale venir, porque nosotros VOLVEREMOS.

Forever Tova'atã Argentina Tour 2014: Parte 2

Formosa! He viajado allí 4 veces en menos de un año: una para tocar con Sarcoma, luego con Vecindad, luego para grabar una participación vocal en el disco de los amigos de Cabacuá (ahi casi me quedé a vivir y no me aguantaban más) y finalmente esta, para tocar con Vecindad Autopsia por segunda vez y también con Sarcoma de Kaposi (aaaaaarrrrrghhhh! garganta, dejá de llorar!). Un paréntesis más: cuando salga el disco de Cabacuá salgan a comprarlo urgente, escuchamos un poco en el auto de Dani el batero y suena brutal.

Afiche sin local, concierto canuto da más gusto!

Como si no nos faltaran amigos allí para sentirnos en casa, al llegar (domingo 5 de enero) por supuesto, había el mismo calorcito freidor de cerebros Asunción style. Nos recibieron Carla ("Rulo") y Facu (Brigada King Kong), aunque al final, como venían los de Gerk también (la banda de Mendoza que tocó en Asunción), terminamos ubicándonos en lo de Pitu, batero de Monos Kabrones, que nos recibió con la mejor onda a pesar de la improvisación y del riesgo para su integridad física y mental que representábamos.

El concierto era en una casa de familia, así tal cual. Si se fijan en el afiche, no especifica el local, y así pasa al parecer con prácticamente todos los conciertos de punk en Formosa. La razón es sencilla de suponer: la policía rompe las pelotas en cualquier actividad que se haga, y hacer un concierto con todas las autorizaciones debidas es carísimo. Hasta comprar alcohol está prohibido a partir de las 11 de la noche, si no me equivoco. Será que el gobernador Gildo, el Gran Hermano de Formosa (su rostro está en todas partes) tiene apoyo de algún sector de la "juventú" formoseña igual?

En el toque con Gerk, Domingo 5 de Enero.

Es admirable bajo qué condiciones la escena local sigue viva, pero claro, con gente tan buena onda y hospitalaria uno piensa que no hay nada que pueda arruinarte la diversión. Volviendo al reci, subieron primero los de Formosh S.A.: Brigada King Kong, Casco Negro y Crisis Permanente. Brigada estrenó un batero nuevo muy tru y que toca todo a la velocidad de la luz. Yo solamente escuché el concierto, no lo vi porque me quedé a atender la cantina, lo cual era una propuesta imperdible, jajaja... algunas personas no me creían que yo era el cantinero y no me querían dar su dinero (una chica me lo dio tapándose la cara con la mano y murmurando "a quién le estoy dando mi plata, a quién?"), pero todo bien.

Luego ya fue Vecindad, rápido y algo corto como todas las bandas, por los vecinos, la policía y principalmente por la mamá y dueña de casa. (POSTA! jajaja) Teníamos preparado un cover de Fun People que no hubo tiempo para tocar :( Al terminar, no sabía si sobreviviría para seguir gritando con SDK. La penúltima banda fue Gerk, con el vocalista colgándose de la viga del techo. Los chicos quedaron sin baterista en el medio de la gira, por lo cual en Asunción y Formosa el guitarrista pasó a la bata y el bajista a la guitarra, y tocaron sin bajo. Con está formación, sonaron más noise que crust, con tanta polenta que ni se notaba que las cosas supuestamente no estaban en su debido lugar.

Sarcoma y Autopsia de King Kong.

A continuación pasó lo que era obvio que pasaría: cayó la policía, llamado general a silencio, quilombo afuera. Ya me estaba acostumbrando a la idea de que Sarcoma de Kaposi no iba a poder tocar, pero después de un tenso rato, nos dijeron "si, toquen". Para infelicidad mía y de los presentes que nos escucharon, toqué horrible y grité como pude, cansadísimo por el viaje y sobrio hasta decir basta. Hasta Marky estaba sobrio! Igual pegó y la gente nos re hizo el aguante.

El final del concierto fue muy gracioso. L@s muchach@s seguían adentro, hablando, tomando y divagando, y un par de veces salió la señora dueña de casa a putear a todos los presentes: "Vayanse. No entienden lo que les digo? Vayanse todos a su casa. Son todos unos maleducados. No tienen vergüenza. No respetan a nadie!". Las gentes reaccionaban de la siguiente manera: hacían un profundo silencio cuando la señora estaba presente y hablaba. Una vez que se iba, seguían tomando y divagando como si nada hubiera sucedido.

En el Emilia's Fest. Gracias a Emilia y su gente por todo!

Finalmente, fuimos a la casa de Pitu, hubo birra pero yo no daba más y dormí como un argelito. Quedó la monada a quilombear. Ni idea de lo que nos esperaba al día siguiente.

Ese lunes, 6 de enero, los Monos Kabrones tenían un toque en el cumpleaños de Emilia, una amiga de ellos que también tocaría con su banda, Yucca. En un principio, la idea era que hagamos una zapada con Los Sublimes, el proyecto de reggae-punk que tenemos con Waldo. Sin embargo, terminamos tocando con Vecindad hasta los últimos temas que me daba la garganta para gritar.

Hicimos los covers de Fun People y Bad Brains, tocamos temas de Mamonas Assassinas con Marky, un par de Sublime, hasta "Rápido Caaguazú" que nunca tocamos. Nos subimos dos veces, en la última rescatamos el cover de "Sugar" junto con "The Añamemby Song", "Hû", "Mita'i Tavy" y todo tema arruinador de laringe posible. Estuvo demasiado bueno.

Monos Ka'uchones, peligrosos y armados.

Y eso que me falta comentar las riquísimas hamburguesas que nos invitaron, los conciertos de Monos Kabrones (al trompetista lo MORDIÓ una chica que estaba en el pogo) y Yucca (son todas chicas y tocan pero de puta madre, temas propios con derecho a pedaleras psicodélicas), ah, hasta tocó Este! tambien un par de temas. Creo que fue uno de los mejores lunes de la vida de cada uno de los que estuvieron presentes allí. Para nosotros fue surreal, que creíamos que ibamos vegetar y estar tranqui nomás esa noche, mientras esperábamos el martes, que fue el día en que salimos para Buenos Aires y donde prosigue en el siguiente post la aventura de la monada ebria, panzona y paraguaya.

Forever Tova'atã Argentina Tour 2014: Parte 1

Tocando casi 12 años con el maldito grupo de personas que atendían en su momento al nombre de "Vecindad Autopsia", aprendí muchas cosas. La última: se puede organizar una gira en 3 semanas, casi sin dinero y sin ninguna orientación más que la propia falta total de juicio, prudencia y sentido común. Solo hacen falta ganas, tiempo (lo más difícil) y gente DE VERDAD, que te haga el aguante posta. Amigos! Al fin y al cabo, es una de las palabras con las cuales podríamos resumir lo que significa el hardcore punk, o no?

Así es como empecé pidiendole a Diego (un amigo y compueblano paraguayo que vive en Bs As ya hace mucho) si nos podía conseguir un toque en una casa, en una farra, en el subte, en cualquier lugar con tal de viajar, y terminamos haciendo una gira con 6 fechas, una en Asunción y 5 en Argentina.

Yo andaba ahorrando ya hace un tiempo y planeabamos con los muchachos hacer unos toques en un país cercano para algún momento de febrero. Pero unos días antes de navidad me llama Augusto a decirme "me dieron vacaciones para las primeras dos semanas de enero". Lo primero que pensé fue "cagamos". Había muy poco tiempo para armar algo, y Diego, con quien suelo hablar seguido por facebook, ya me había dicho que enero era uno de los meses más muertos en Buenos Aires. Sin embargo, abusé de la bondad de algunos amigos que tenían conciertos ya hechos, prácticamente nos colgamos de la gira de Gerk (banda de crust de Mendoza) y, lo más surreal de todo, Diego Veintegenario nos consiguió una fecha con Superuva en el Salón Pueyrredón.

Una fecha en un super lugar, con una banda que me gusta mucho y que encima nunca les vi en vivo. No había nada más que decir ni pedir. Ya que andabamos tocando siempre "Forever Tova'atã", un tema nuevo bien punkoso que me gusta mucho, le puse ese nombre a la gira y nos embarcamos nomás. Lo que viene a continuación es el relato más o menos detallado del viaje entero, desde CDE a Asunción, de ahi a Formosa, de ahi a Buenos Aires y de ahi de vuelta cada uno a donde podía o debía llegar. Ningún posser fue herido en la realización de esta gira, jajaja (esa fue para Dani, Facu y César).

Llegamos a Asunción el sábado 4 de enero pasado el mediodía, para la primera fecha que sería esa noche en Nanawa. Antes de que lleguemos luego las cosas ya se habían puesto jodidas: Chavo, amigo nuestro y uno de los organizadores del primer concierto de la gira, había pasado la noche anterior detenido en la comisaría por... manifestarte en contra de la suba del pasaje! Un absurdo muy triste, de los muchos que pasan en "nuestro" país, en donde hacerte depender de chatarras en condiciones inhumanas no es considerado crimen, pero protestar sí. Por suerte pudo solucionarse y el buenmozo pudo cantar con su banda, Estampida, esa noche.

Ensayamos esa tarde, justamente en casa de Chavo, para después intentar en vano descansar un poco, con excepción de Augusto que es una máquina de dormirse en cualquier posición, lugar o situación de tiempo-espacio y todos lo envidiamos y odiamos por eso. Luego fuimos al concierto más o menos temprano, porque nos tocaba abrir.

Tocamos relativamente corto, un poco sobrios de más por el horario e incluimos la sorpresiña que repetimos durante toda la gira: "Sailin' On" de Bad Brains. Esa canción la veníamos ensayando desde el 2009 más o menos, pero no sé por qué lagunas alcohólicas mentales siempre nos olvidabamos de tocarla o la dejábamos de lado. Qué gusto da cantar esa música! Tengo que incluir urgente más canciones así, graves, al repertorio, que la garganta se me está haciendo polvo al punto de que quiero cantar todo onda Type O Negative nomás ya, jajaja, como lo dijo una vez José "Polla".

 Luego, más sobriedad, al menos para mí, que aún me estaba recuperando de una gastritis brava, pero muchos sonidos buenos para compensar: Mente Salvaje, que tocó algunos temas nuevos que tuve el honor de grabar y están buenísimos, Estampida (los vi por primera vez), Repudio, que simplemente fue una locura con mucho freestyle vocal, Kria Kuervos... Aaah, y toqué la bata con SPM, cierto, que decidieron que por cambios de integrantes, ese era el último concierto de la banda. Estuvo genial! Tocamos dos veces "Sexual" y me hubiera gustado tocar 2 veces también "Esperanzas Muertas", que es mi tema favorito. Escuchen el demo!

Más o menos cuando el concierto estaba terminando ya (creo que tocaba Gerk, o no me acuerdo), una mina anónima y solitaria al parecer andaba muy fisurada, y se divagó que la puerta del local tenía la culpa de su fisura, por lo tanto procedió a romperla. Como decía un finado amigo, "Ndofaltái la itavýa concierto hápe". A raíz de esto, se escuchó por ahi al dueño decir que "nunca más" tocarían esas bandas en Nanawa, pero por suerte revió su decisión y el lugar sigue siendo un buen sitio para ver a bandas punk y hardcore. :)

Llegamos tardísimo a dormir, serían las 5 y pico ya de la mañana del domingo, por lo cual se retrasó algo nuestra salida a Formosa (que gua'u decíamos que ibamos a despertarnos a las 8 para ir a la terminal, jaja). Salimos alrededor del mediodía para Puerto Falcón, y llegamos al atardecer a Formosa para el concierto de ese domingo 5, que detallaré en la próxima parte del diario de la gira.

Epitaph y la podredumbre del ¿punk? de los 90

La historia de hoy empieza hace casi un año atrás, en enero de este 2013 que se termina. Yo hice lo que ya estaba queriendo hacer hace algún tiempo: enviarle a los Descendents el clip que hicimos para "Rotting Out", a ver si decían algo. No sé qué me pasaba en el momento, seguro estaba emocionado, pero les envié un mail bien pelotudo, bien "de fan", que me da vergüenza mostrar ahora, jaja, pero bueno, ya está.

Me respondieron enseguida, aunque de forma ridículamente tacaña. Esto fue lo que me escribieron:

"Rad".

"Rad" en inglés es algo así como "cool", "buena onda", hasta donde sé. Una palabra de 3 letras, que para escribirla seguro Bill Stevenson se habrá quedado sin aire, aunque ni eso sabremos porque tan discreto vocablo no venía acompañado de una firma siquiera. La única pista que me quedó es que la respuesta vino del mail "band@descendentsonline.com", por lo que podría deducir que la escribió algún miembro de la banda.

Por supuesto, pasaron olímpicamente por alto mi inquisición sobre cuándo venían a tocar a Sudamérica, pero considerando que ni esperaba recibir respuesta, supongo que no estuvo tan mal.

En fin, esta sería una anécdota de lo más instrascendente, si no fuera porque hace cuestión de un par de semanas, José "Polla", el que tiene la cuenta en Youtube donde está el video, me comenta que recibió una advertencia por violación de derechos de autor en el video. Este tipo de reclamaciones, por supuesto, siempre son anónimas, las queridas empresas que las promueven ni siquiera son capaces de dar la cara (o el nombre), considerando lo impopulares que son sus medidas (entre otros aburridos motivos "legales").



Pero si no es Epitaph, la disquera por la cual salió "Everything Sucks" (el disco en donde está la canción), entonces quién?

Quién sino la disquera más conocida (o más marketingueada, mejor dicho) del punk rock? La dueña del disco "independiente" más vendido de la historia ("Smash" de The Offspring)? De "Suffer", "Pennybridge Pioneers", "..And Out Come The Wolves", de "Punk In Drublic"... Estos dos últimos, también discos de PLATINO! (uf... existe esta palabra para las disqueras independientes de verdad?) Y eso que todavía no mencioné los punk-o-ramas y las enormes y muy punkrockeras e independientes giras de Vans...

Hasta ahora, solo podemos suponer. Hablando con amigos con más experiencia que yo en este tema, me comentaron que probablemente sea un preaviso antes de borrarnos el video. Y que lo más prudente sería que lo hagamos nosotros mismos, para evitar un demanda por copyright.

¿Saldrá Milo del College para salvarnos?
¿Viva el punk de los 90, pero antes págueme la renta?
¿Borraremos el video?

No. Al contrario. Denle play antes que se acabe. Que se acabe el sueño ingenuo de homenajear a una banda que nos gusta mucho sin que venga la propia gente contra las que supuestamente cantan a cagarnos la alegría.